貝果與綠茶-Syko song個展
Bagels and green tea Group Exhibition

以Syko Song個展之名,但沒有一件作品屬於他;而是屬於他的學生。作為藝術學校的老師與學生,我們不斷地討論「藝術」這件事真的需要透過學院而學習的嗎?或者說,藝術這件事,有沒有可能,僅僅是我們作為「人」,以一種「藝術的方式」好好地活著?而「藝術學院」在學生們學習的過程中,是否有能力包容、捍衛學生創作出未必完整/準確/無法一次到位、甚至不見容於當前市場邏輯、作為文化少數的藝術作品?

「綠茶與貝果」是每次討論時Syko為大家準備的點心,是老師對學生的愛;朋友對朋友的愛;人對人的愛。After all, it's all about "LOVE". ——Syko Song

林怡柔

國立台北藝術大美術學系

1996年生於台南

創作自述/

我常關注於我與我的家人之間的情感、自己在家鄉和各個城市間移動的過程與自身所處環境的人、社會樣態,作為創作的出發點。

對於自己被教導持續"做"的創作方法的重新思考,每天都必須要有所作為,當我們停止生產、實踐時,則會產生莫名的不安、焦慮感,而這個焦慮時常干擾著我,忘了尋找自己真正關注事物為何。將自身也放入那看似有創作能量的空間中,透過身體勞動製造出自己也正在實踐創作的某部分的假象,花費的時間與體力,卻又像將"它''視為作品,並非一開始就是以創作為出發點,整個過程卻與真正的創作更為貼近。

林沛
國立台北藝術大學美術系-繪畫與複合媒材組

簡歷/

2016 <仙渡莊計劃II-想像的地理中心>/八里造船廠
2016 <系展>-北藝大美術系第貳拾玖屆系展/北藝大地下美術館
2015 <您已更換大頭貼>個展-32th美術系班展/北藝大地下美術館 
2013 <行動餐車>畢業展/中正紀念堂 藝文展演中心
2012 <千鐸畫會>聯展 /板橋435藝文中心
2012 <改天再回家>八人組展/中正高中展覽廳

創作自述/

所有的書寫,是我過去、此刻,以及未來之救贖。

如今可以反覆吟誦,即是吾曾經存在的證詞。

將日記裡上的塵輕輕抖落,

它再也不是靜靜的被置放在角落,不再成為一種死亡

我反覆的在空間裡喃喃地誦讀。

藉由聲音的公眾性去將日記裡未曾與人道出的事件誦出,

不具名的事變成一個流體,可以被聆賞,甚至被交換

孫士閔

國立台北藝術大學主修水墨

1993年 雙溪人

自我介紹/

大家好,因為生長於雙溪,在那裡。是一個很多山圍繞和不停下雨的山城,因此我特別喜歡綿綿的材質。和水水的感覺。未來阿閔我會努力活在山城鄉間裡繼續的畫畫的

創作自述/

拼湊著,接著試著播放出的音樂。

希望可以搭上歌詞。

因為就怕丟掉一張,或老了一歲就忘詞了,需要提示。

徐筠婷

國立臺北藝術大學動畫學系四年級

漢名徐筠婷,英文名Wendy,排灣族名不可考
台灣人,島嶼民族

創作自述/

Arthur Rimbaud:“La vie est ailleurs!”是「生活在他方」的意思

在富於詩意的夢幻想像中,周圍的生活是多麼平靜而死急,真正的生活總是在他方

 

「 ailleurs」直接翻譯,是「其他」:生活還有其他可能

「離開前往某個地方」 是否需要一個「目的地」才構成對「他方」的想像?或者只要不是停滯不前呢就可以了呢?

 

這是那麼絕望又那麼盼望光的作品,像極了森林裡的月光與大霧

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

陳欣

國立台北藝術大學動畫系三年級

纖維初心者

創作自述/

關於保護、束縛以及溫暖。

陳俞均

國立台北藝術大學 美術系 四年級

簡歷/

2015<它在舒適圈裡死亡>聯展,台北藝術大學美術系館八又二分之一

2015<系展>北藝大第29屆系展,台北藝術大學地下美術館

2016<人人人人>影像聯展,台北藝術大學美術系館南北走廊二、三樓

創作自述/

我在這工作室裡聽著在座的人不斷地述說著關於他們的什麼,屏除了在藝術大學裡大家時常談論的藝術創作,這裡的人更常說的是真正的生活、更人性的情感交流。當不斷地收到他人私密情感的訊息時,雖能深受體會或為之興奮,但我們始終無法真正地了解對記憶原持者來說的深刻意義是如何。但彼此間卻仍可以透過這樣的方式開始親密情感的建立與交流,且樂此不疲。

於是我向工作室的所有人索取一個對他們來說具有某程度深刻意涵的物品,物件是他們與逝去回憶、情感的連接樞紐,我做為該物品的第二擁有者,卻無法因它開啟連接原記憶的樞紐,但它也因我又成為了另一個原擁者無法開啟的記憶樞紐。文字的書寫是我對原持物者與樞紐間的記憶猜想與模擬,可能編造、可能紀實,僅是我對於無法真正擁有那些使我陶醉卻又疏離的真實感官經驗的反抗,記憶與真實感官經驗間的串流真能僅憑時間殘留下的物件當作依據嗎,還是只是我們自行賦予它太多磐石般的想像與依戀?

 

 

 

 

 

 

 

許芯慈

國立臺北藝術大學美術學系三年級

1995年生於台南,生活在台北

簡歷/

2016 <石雕˙生活> 花蓮石雕協會聯展

2016<偽冒險> 聯展

2016<卡山> 北藝美術33屆班展

2016<從另一個世界(雕刻的新展望)>聯展

2016<維於度> 北藝美術30屆系展

創作自述/

觀看在生活中是平凡、不經意的事,而刻意去觀看一個製造出來的物件,以及去尋找它內在的東西卻是特殊、有趣的經驗。我的作品是長條、四角錐狀類似通道的物件,希望透過窺視特殊的形狀,讓觀眾可以去尋找內在的意義,窺視總是希望可以得到一些秘密。透過觀看得到非物件的回饋,而是利用光、反射、和一些物質而內化成為不同的感受。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

黃芷晴

國立台北藝術大學美術系三年級

1996生於台灣新竹
 

創作自述/

本系列作品發想源於創作者對於失去視覺的恐懼。創作者請盲人朋友用拍立得記下想記錄的畫面,經過討論後,創作者再以繪畫手法重新演繹。藉作品探討可見與不可見之間、感性與理性之間、人與人之間的關係。繪畫作為一種手勢,可以挽回、召喚或創造什麼?

黃尹柔

國立台北藝術大學美術系版畫組

簡歷/

<改天再回家> 組展 中正高中藝德樓展場

<畫會聯展> 板橋435藝文特區

<我們的1999> 香港交流聯展  8又 1/2

<浪浪漂泊>工作室個展  小漆工作室

<扮裸> play nude 尹柔個展 南北畫廊

創作自述/

<島貝>

2016藝術交換計畫,蘭嶼是位於台灣東邊的一座小島,島上住著雅美人,近年因為進入現代性與觀光化,文化經過觀光客的喜好,走向單一的再製。

島上除了文化的買賣:木刻小船,串珠飾品,風景明信片,其實也處處是藝術家,但在這裡我們卻不談藝術家,藉由交換手工紙本攝影集和當地年輕人交換物件,再進行擺放。

此藝術家不認為自己是藝術家,面對的消費者是觀光客,藉由藝術交換,與畫廊展覽,改變觀眾,對藝術產出提出質疑,對藝術家的價值產生質疑,對產出等於價值抱持疑問。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

潘趙暐

國立臺北藝術大學 美術學系

1998年 很多人 阿美族

創作自述/

接受:知悉、了解其存在並不給予任何批評或既定立場評斷之。 我們在日常生活中面臨許多人事物,當下的觀察、反思和判斷…等等,都是一種接受的狀態。我們選擇如何接受、如何反應的過程,則是我們異同的樣貌。

蔣雅媛

國立臺北藝術大學 電影與新媒體學院 新媒體藝術學系

簡歷/

2016 <不然你以為 ─北藝新媒期末展>,新媒地窖, 台北,臺灣

2016 <沒有複數的過去式 ─北藝新媒一次性展覽>,淡水沙崙海水浴場,台北,臺灣

2016 <等一下要有禮貌 ─北藝新媒期末展>,新媒地窖,台北,臺灣

2015 <尋找菱角 ─北藝新媒期末展>,新媒地窖,台北,臺灣

創作自述/

它因你而活著,因你而死去,

又與你共存、共生且共死。

而你的死,更是它另一種的綻放。

龔寶稜

國立臺北藝術大學美術系

 

自我介紹/

特別在意細微、平淡的舉動跟對話,

再簡單的背後似乎都有著一種情緒,有時候沒來由的就會覺得很溫暖。

我覺得那些不是不存在,只是太過微小了,

我很多的想法跟感受都是源自於我通勤時間的所看見,所聽到,所感受到的。

那些時間,空的讓我能夠看見很多東西。

創作自述/

我時常在想,當我正在專注於我的事情、我的情緒的時候, 在這世界各個角落的人們又在做什麼呢?

當我徬徨的時候,可能有人正在為自己奮鬥著,也有人也在煩惱著。

沒來由的我覺得充滿溫度。

因為這個想法,我想要跟陌生人交換彼此人生中或許很平凡卻很清晰的當下。

以在網路地圖上,隨機選擇地址並郵寄的方式,交換彼此的時刻。

展覽名稱│ 貝果與綠茶-Syko Song 個展

展期│ 2016/12/06(Tue.) – 2016/12/28(Wed.)             

開幕茶會│ 2016/12/04(Sun.) 15:30PM 好思當代・台北

展覽地點│ 好思當代‧台北 (台北市中正區重慶南路一段113號3樓) 

分享