de’sign 符號練習
陳建君首次創作個展

『我的目的不只是將各式的招牌一昧地複製、移植到展覽空間,也不是要討論招牌影響城市景觀的議題 。而是透過空間轉換的方式進而產生一種截然不同的檢視角度,提供大家一個充斥感官刺激的環境,進 而突顯招牌本身為「視覺創作」的本質。也突顯長期以來我感受到的“藝術與設計的二者之間的差異及 社會地位的不平衡”』 

招牌(sign-board)通常給人的第一印象就是ㄧ片大大的板子,用不同的字體、色彩寫著各式工商服務 , 以一種唐突、刻意凸顯的姿態設置在街道上,於是普遍人們對於招牌的感覺大多是負面印象,認為 這是造成城市髒亂不堪的主要原因之一。 

由英文字面來解讀招牌(sign-board)是一種由視覺符號、文字、色彩所組合成的資訊指示工具。這包 含著「交通指示牌」、「機關單位門銜牌」、「危險警示牌」、「廣告告示牌」......等,因為招牌可以 讓人一目了然的理解該場域所要傳達的訊息。已成為大眾每天最直接也必定會接受到的視覺訊號,同時 也是目前人類生活中不可或缺的基本組成設施。 

「招牌設置者」為了讓民眾可以有效地接收到訊息會透過材質、造型、顏色等不同方式來製作招牌,刻意形成彼此間的差異並將它不斷地向上向外蓋,
試圖可以取的一個最顯眼的位置。於是一塊塊不同的招牌層層交錯形成了一種新的結構體。但事實上這樣做並沒達到加強訊息傳遞的效果,
反而導致視覺符碼過度氾濫,使得人們痲痹、乎略到它的存在。也進而影響城市景觀。使得人們不會特別去在乎招牌,
甚至乎略、輕視它,更不會認為它其實也是一種「視覺創作」的表現形式。
我本身從事商業美術設計有在做招牌的公司上過班,也曾經任職在大圖輸出公司。目前我在一間藝術策展公司工作。
長期以來的工作經驗讓我感受到商業美術設計這份工作「除非你是明星設計師,不然你的社會地位真的不是很高。設計師就像招牌一樣,花了時間、
勞力去做但不被人們重視」。尤其我來到了目前任職的藝術策展公司上班後,這個感覺更是明顯。當我的身份是商業美術設計時,往往就像是隨時被差遣的美工小弟,
碰到無理的客戶時你不過就是會操作電腦繪圖的工具人,他們不太會尊重你的 專業建議,一下要你改成這個顏色一下又要你將版面調東調西,無論你受過的美術、
色彩教育,在這時 都沒有幫助。而朋友更認為你就只是用電腦排排版又不用什麼成本,所以時不時就請你幫忙義務排個名 片、DM、海報。而當我身份換成藝術創作者時,即便我覺得這次創作的作品很爛、
只是隨便做做,人 們 還是會尊重的叫你一聲老師以及尊重你的建議。這樣的反差讓我覺得很諷刺也很不平衡。 
這次我利用商業設計中最普遍、最不讓人重視的招牌來當作「商業美術不被重視」二者之間串連的媒介,
希望藉此突顯無論是「招牌」還是「商用美術」其本質與「視覺藝術」一樣都是一種「視覺創作」的表現形式。
或許在其功能性不同也或許這個比喻的案例很極端。但我想說的是同樣花勞力進行一件視覺工作真的不該有這樣明顯的大小眼差異。

回歸展覽主題 de' sign 是將英文「設計(design) 」拆解成法文 de'(來自) + sign(符號) ,意旨「 設計來自符號、再以設計的手段重新組合」,

利用招牌(sign-board)這個元素來營造一個被各式符號 充裕填滿的「衝刺視覺暴力環境」及「不舒服的空間」,

也許是一面由大大小小突出不同立體造型的招 牌所組成的牆面,也或許是 一個從頭到腳被符號環繞的空間。這一切都使人感受壓迫以致心理不安, 打破以往對招牌的刻板印象,

賦予空間更多有機的性格,進而刺激著參觀者感官的張力。最終傳達我的目的。 

展覽名稱│ 「de’sign 符號練習」陳建君首次創作個展
 

展期│ 2016/10/4(Tue.) – 2016/10/30(Sun.)
 

開幕茶會│ 2016./10/8(Sat.) 14:00PM 好思當代・台北
 

展覽地點│ 好思當代‧台北 (台北市中正區重慶南路一段113號4樓) 

分享