馬君輔

『天花亂綴』如萬花筒般觀看著既真實又天馬行空的輪轉,每一轉身每一事件娓娓道來現實拼貼中流露著一種荒誕感,

繽紛光彩下細觀每個剪影倒映了熟悉與陌生的期待與不確定,時而輕快如天上花絮漫飛的場景,時而具敘事結構的視覺張力。

這世界美的發想總不只一個理由,因時空改變,具有多種面貌,無設限想像,藝術創作者是時代美學引領者,更是展現前瞻性的美學典範。

馬君輔是結合電影、動畫、雕塑、繪畫等多元創作的全方位藝術家,2011年由陸蓉之策畫「Future Pass」獲得第54屆威尼斯雙年展,

分別受邀2007年上海MOCA、2010年北京今日美術館和2013年高美館展出年度-動漫美學雙聯展。他的作品帶有強烈的叛逆性格與濃厚文學觸感,

無論影像或聲音的處理皆具細膩,都位創意十足的藝術家,更在2013和2011年被國美館青年典藏計畫裡評為獲選人,

多部作品也都在亞洲和歐洲各個美術館和藝術節廣泛歡迎與展出,今年度將再次邀請他發表系列精彩油畫創作展。

 

台灣對外來文化頻繁與吸收,帶入多元文化藝術風潮,九O年代中期後,純藝術也出現許多漫畫、卡通、動畫藝術作品,

萃取卡漫元素當創作的養分,呈現的風貌是新世代創作者對於快速文化變遷所產生的反思與回應,多樣化的卡漫形式圍繞在某個集體記憶,

正潛移默化影響著普羅大眾的審美觀,相互激盪匯流轉向圖像視覺時代。

 

馬君輔作品,傳達的是一個社會觀察家心得,例如:作品-虯角流石即探討日本311核災滿目瘡痍景象,

如果說整潔街道是一種人工化的混亂;海嘯後的凌亂亦成為物件打散後的統調瑰麗;男孩與青蛙分別表徵祈福與祈禱之意,

意味面對著生命的威脅和大自然反撲,都成為我們共同探討與解決的問題。另一作品-夢工廠,圖中人物隨時都帶著枕頭,

彷彿隨時可以睡去的可能,也意味藝術家想集結大家做場白日夢,卻各自有不同發想,直接敘述睡眠與假寐間是否過度了成人以為的純真,

如同這些畫面或是某種氣味如此鮮活映照,取而代之也許又成為未來的鮮活畫面,剩下的只是模糊又變形的光采。

 

馬君輔:「為呈現整體美感,擅於堆疊許多社會現象,拼貼不同場景,產生互動關聯,呈現內心省思與感言。」

原始靈感來自清醒時發生的夢境,應該是一種不存在的記憶組成,而「夢遊在白日夢」正是《天花亂綴》系列的主題最佳的詮釋,

這邊所指的白日夢如同一場即興的冒險,並非是積極性造夢,根據傳播學睡眠效應(Sleep effect)的理論訊息:

傳播效果會隨時間的推移而發生改變的現象,

因為睡眠中資訊的流失與淡忘而使得判斷出現翻轉的現象一表達進入作品想像中的一種扭曲現實又如夢幻泡影般情境。

看似純粹發夢,卻隱會藝術家內心創作來源其實來自每天發生社會現象集結而成。白日夢並非消極的逃離真實世界,

白日夢引領到一處暫時舒躺之地,釋放內心深處的自由渴望與烏托邦的想望。今年初夏,

台南索卡藝術中心一同與您進入馬君輔「天花亂綴」世界恣意的遊想,它提供了每一個人不同的視角去思考的機會,

面對驟變的世界,也許是從未想像過的生活,往前邁進是唯一的方向。

漂流部屋Drifting House 130X160cm  acrylic on canvas

無政府教室anarchy classroom 130X130cm 2009 

KODOMO KINGDOM-國度列車Kingkom Express  130X130cm 2009

KODOMO雕塑 FRP 2009  60X60cm

漂流電車 Drifting Tram  130X130cm acrylic on canvas

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